Opening
Friday, October 19, 18:00-21:30

Duration
19.10.18-23.11.18

Days/Hours
Wednesday to Friday
17:00 - 20:00



Facebook Event







The title of the show is an acronym for Maria Loizidou Natalie Yiaxi, suggesting the coming together of two artists who in the recent past have shared many responsibilities, worries and hours of talktime, as a result of their participation in the commons of the local art community. Today, they are invited to occupy a different space and to communicate within a different context.




MLNY captures their response to the architectural idiosyncrasies of the space and indicates the unravelling of their practices, for the discovery of shared touch points and moments of like-mindedness.



Maria Loizidou pushes handcraft and fragility to their limits. She perceives the body as an entity that writes and imagines and, by extension, as a source of reflection and thought generation. In MLNY, she presents new artworks that define new possibilities of coexistence in a space, through the control of positioning and through the movements of the body, favouring architectural points in space that anyone can approach and live in.


Natalie Yiaxi actively wonders how one can uncover the everyday without transcending it, by constantly inventing ways to capture it “sideways”. Her works span from video to spoken word poetry and writing, objects, and artist’s books. Language is their binding agent. In MLNY she is presenting new work –reliefs and sculptures—in which language and conversation are encoded, yet never present.




-
Maria Loizidou is a visual artist, educated in Lyon, France and settled in Nicosia, Cyprus. She has taken part in exhibitions (Documenta 14, 2017, Venice Biennale of Art, Cyprus National participation, Arsenal 1986 and Architecture, Cyprus and Greek National group participation, 2016, 2006, 2004). She created public projects (Kerameikos, Athens, Fatima, Portugal, Futuroscope, Poitier) and gave lectures in various institutions. Relevant collaborations with museums (MAMC, Musée d'art moderne et contemporain, Saint Etienne, Musée des Beaux Arts de Lyon, Benaki Museum, Athens,EMST, National Museum of Contemporary Art, Athens, Sungkok Museum, Seoul, Bozar: Palais des Beaux-Arts, Brussels) keep renewing her work’ s perspective enriching it with social and political concerns giving emphasis to “the power of fragility”. Her collaboration with AA & U For Architecture, Art and Urbanism has given her the possibility to address such issues on an interdisciplinary level.

-

Natalie Yiaxi is an interdisciplinary artist based in Nicosia, Cyprus. She is a graduate of Coventry School of Art and Design, the Center for Cultural and Media Policy Studies of Warwick University and Camberwell College of Arts in London. She is working around the politics of the everyday and she uses language in order to access the unnoticed and the invisible in the quotidian. Her work has been showcased in galleries and artist-run spaces in Cyprus and abroad and she has participated in exhibitions organized by foundations and institutions such as DESTE, Athens, EMST, National Museum of Contemporary Art, Athens, Megaron- The Athens Concert Hall, Benaki Museum, Athens, MAC Niteroi, Brazil. In 2013 she was among the artists who represented Cyprus at the 55th Venice Biennale. She is the co-founder of the artist-run gallery PARTY Contemporary.

-






Εγκαίνια
Παρασκευή, 19 Οκτωβρίου 18:00-21:30

Διάρκεια
19.10.18-23.11.18

Ημέρες/ώρες
Τετάρτη έως Παρασκευή 17:00 - 20:00


Facebook Event







H PARTY Contemporary εγκαινιάζει την έκθεση MLNY, την Παρασκευή 19, Οκτωβρίου 2018 στις 18:00.

Ο τίτλος της έκθεσης είναι ένα ακρωνύμιο από τα αρχικά των Μαρία Λοϊζίδου Ναταλί Γιαξή, που σηματοδοτεί τη συνάντηση δύο καλλιτεχνών που στο πρόσφατο παρελθόν έχουν μοιραστεί ευθύνες, ανησυχίες και ώρες συνομιλίας, με αφορμή τη συμμετοχή τους στα κοινά της τοπικής εικαστικής σκηνής. Σήμερα, καλούνται να μοιραστούν έναν άλλο χώρο, επικοινωνώντας σε ένα διαφορετικό πλαίσιο.

Η MLNY συλλαμβάνει τον τρόπο με τον οποίο οι δύο καλλιτέχνες ανταποκρίνονται στις αρχιτεκτονικές ιδιοσυγκρασίες του χώρου, και σηματοδοτεί ένα ξετύλιγμα των πρακτικών τους, με στόχο την ανακάλυψη κοινών σημείων επαφής και στιγμών ομονόησης.

Η Μαρία Λοϊζίδου σπρώχνει τη χειρωνακτική εργασία και την ευθραυστότητα στα όριά τους. Αντιλαμβάνεται το σώμα ως οντότητα που γράφει και φαντάζεται, και κατ’ επέκταση ως αρχή προβληματισμού και παραγωγής σκέψης. Στην έκθεση MLNYπαρουσιάζει νέα έργα τα οποία ορίζουν νέες πιθανότητες συνύπαρξης σε ένα χώρο, μέσα από τον έλεγχο των θέσεων και των κινήσεων του κορμιού, ευνοώντας αρχιτεκτονικά σημεία χώρου που ο καθένας μπορεί να  πλησιάσει και να κατοικήσει.

Η Ναταλί Γιαξή αναρωτιέται ενεργά πώς μπορεί κανείς να συλλάβει το καθημερινό χωρίς να το υπερβεί, εφευρίσκοντας διαρκώς τρόπους για να το καταγράψει «πλαγίως». Τα έργα της εκτείνονται από το βίντεο, στην spoken word ποίηση, τα αντικείμενα και τα βιβλία καλλιτεχνών. Η γλώσσα είναι το συνδετικό τους στοιχείο. Στην MLNYπαρουσιάζει καινούργια έργα –ανάγλυφα και γλυπτά—στα οποία η γλώσσα και η συνομιλία κωδικοποιούνται, χωρίς να είναι ποτέ παρούσες.


Εγκαίνια: Παρασκευή, 19 Οκτωβρίου 2018 18:00-21: 30
Διάρκεια: 19.10.18-23.11.18
Ημέρες/ώρες: Τετάρτη έως Παρασκευή 17:00 - 20:00





Η Μαρία Λοϊζίδου είναι εικαστικός, έχει σπουδάσει στην Λυών και ζει στη Λευκωσία. Συμμετείχε σε πολλές εκθέσεις (Documenta14, 2017, Μπιενάλε Τέχνης Βενετίας, εθνική συμμετοχή της Κύπρου, Arsenal 1986, και Αρχιτεκτονικής, εθνική ομαδική συμμετοχή της Κύπρου και της Ελλάδας, 2016, 2006, 2004). Πραγματοποίησε εγκαταστάσεις σε δημόσιους χώρους (Κεραμεικός Αθήνα, Φάτιμα, Πορτογαλία, Futuroscope, Πουατιέ) και έδωσε διαλέξεις σε διάφορα ιδρύματα. Συνεργάζεται με μουσεία (MAMC, Musée D'Art Moderne et Contemporain, Saint Etienne, Musée des Beaux-Arts de Lyon, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα,ΕΜΣΤ, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα, Sungkok Museum, Σεούλ, Bozar: Palais des Beaux-Arts, Βρυξέλλες), επαναπροσδιορίζοντας την δουλειά της και εμπλουτίζοντας την με κοινωνικοπολιτικές πτυχές, δίνοντας έμφαση στην «δύναμη της ευθραυστότητας». Η συνεργασία της με την AA&U For Architecture, Art and Urbanism της επιτρέπει να εστιάσει σε ανάλογα θέματα διεπιστημονικού επιπέδου.




H Ναταλί Γιαξή  είναι διατομεακή καλλιτέχνις που έχει ως βάση της τη Λευκωσία. Είναι απόφοιτος της Σχολής Τεχνών και Σχεδιασμούτου Πανεπιστημίου του Coventry, του Κέντρου Σπουδών Πολιτιστικής Πολιτικής και Μέσωντου Πανεπιστημίου του Warwick, και της Σχολής Καλών Τεχνών του Camberwell στο Λονδίνο. H δουλειά της εστιάζει στην πολιτική της καθημερινής ζωής και χρησιμοποιεί τη γλώσσα για να αποκτήσει πρόσβαση στο απαρατήρητο και το αθέατο τoυ καθημερινού. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε γκαλερί και χώρους καλλιτεχνών στην Κύπρο και στο εξωτερικό, και έχει συμμετάσχει σε εκθέσεις που έχουν διοργανωθεί από ιδρύματα όπως το ΕΜΣΤ, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Αθήνα, το ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, Αθήνα, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα και το MAC Niteroi, Βραζιλία. Το 2013 ήταν ανάμεσα στους καλλιτέχνες που εκπροσώπησαν την Κύπρο στην 55η Μπιενάλε της Βενετίας. Είναι συνιδρύτρια της artist-run γκαλερί PARTY Contemporary.